Boekjeszomer #3 - Summer of Booklets #3

(Please scroll down for English)

Mijn reeks boekjes die ik deze zomer heb gemaakt (ik heb ze hier nog niet allemaal getoond), heeft de voorbije twee weken een onverwacht vervolg gekregen. Begin september ben ik weer aan de academie begonnen, het tweede jaar tekenen. En tot mijn grote verrassing was de eerste opdracht geen tekenopdracht, maar een boekje maken. We moesten uit allerlei restpapier een eigen schetsboek maken. Het papier, het formaat en de binding mochten we vrij kiezen. Dit is het mijne:

Het is een relatief klein (13x13 cm), maar wel redelijk dik boekje geworden. Het bevat 10 katernen die gemaakt zijn uit restjes tekenpapier, inpakpapier, krantenpapier, een oud woordenboek, gelliprintjes, bladzijden uit een oude atlas, tissuepapier,... te veel om op te noemen eigenlijk. Ik heb ze met een koptische binding ingebonden.

De eerste opdracht die we kregen, was een abstracte collage. Daar heb ik mijn covers van gemaakt. Restjes van de soorten papier die ik binnenin gebruikt heb, heb ik lukraak bij elkaar geplakt. De eerste tekenopdrachten die we de komende weken gaan krijgen, zullen planten zijn. Daarom heb ik er een nog een gedroogd herfstblad in genaaid (verstevigd met een aantal lagen vernis).

Echt een topstart van het schooljaar voor mij!

En omdat ik het zo leuk vond, heb ik nog een snel en eenvoudig groter (16,5x32 cm) schetsboek gemaakt met versneden oude tekeningen die met een laag gesso bedekt zijn.

Zo ziet dat er dan binnenin uit:

My series of booklets I made last summer (still some to show here), was expanded quite unexpectedly over the last two weeks. In the beginning of September I started my second year of art school (drawing). To my surprise, we did not start by drawing, but by making our own sketchbook. We could choose the paper, the size and the binding ourselves. 

Mine is relatively small (13x13 cm), but quite thick. I made 10 signatures from scraps of drawing paper, wrapping paper, newspapers, an old dictionary, gelliprints, tissue paper,... and a lot more. I bound them with a coptic stitch.

The first thing we had to do in the sketchbook was making an abstract collage. I made my covers from it. I used scraps of the papers I used inside. In the coming weeks, we will start sketching and drawing in the book and the first theme will be plants. That's why I also stitched a dried leaf (with many layers of varnish to reinforce it) in the cover.

As I really liked making this sketchbook, I made another one, quicker, easiers and larger (16,5x 32 cm). Inside there are two old drawings covered with gesso and cut in pieces.

Boekjeszomer #2 - Summer of Booklets #2

(Please scroll down for English)

Vandaag toon ik weer een van de boekjes die ik deze zomer heb gemaakt. Deze keer op de manier van Caterina Giglio, ingebonden met een lint.

Voor de kaft heb ik een restje dik papier met oud boekpapier beplakt en dat bewerkt met gesso en aquarelverf. Daarop heb ik nog een tijdschriftfoto van een oud document en een oude postzegel geplakt en ook daar wat gesso overheen gedaan.

De binnenkant is gemaakt uit gewoon printpapier dat ik met aangelengde acrylverf een beetje kleur heb gegeven. Kwestie van eens op iets anders dan witte bladzijden te schrijven...

Today I am showing you another one of the booklets I made this summer. This time I made it with Caterina Giglio's method, bound with a ribbon.

For the cover I used heavy-weight paper on which I pasted old book paper, and added gesso and watercolour paint on top. Then I pasted a picture from a magazine, showing an old document and an old stamp from my stash on top of it and also added a layer of gesso.

The pages inside are made from simple printing paper that I coloured with diluted acrylic paint. It will be nice to write on another colour than white!

Boekjeszomer #1 - Summer of Booklets #1

(Please scroll down for English)

Het lijkt wel of de zomers bij mij op creatief vlak altijd een thema hebben. Dit jaar stel ik vast dat ik nogal met boekjes bezig ben. Ik had er vroeger al wel een paar gemaakt, en dit voorjaar ben ik wat met decoratieve techniekjes en mixed media beginnen experimenteren (zie hier en hier), maar nu is de productie echt op gang gekomen.

Het zit zo: in november ga ik een kalligrafieworkshop volgen bij Jürgen Vercaemst, "Notebook". En daarvoor heb ik natuurlijk een notebook nodig. Jürgen gebruikt daarvoor Moleskine-boekjes, maar mezelf kennende is dat wat ambitieus. Ik heb al niet veel tijd om te schrijven, maar ik ben dan ook nog een heel trage schrijver. Zelfs een klein formaat Moleskine vullen, zou voor mij een levenswerk zijn. Gelukkig vind ik zelf boekjes maken ook erg leuk... In november trek ik dus met een zelfgemaakt notebook naar de workshop.

Het toeval wil dat de Quirky Dutch Summer van Marit dit jaar begon met een tutorial voor een leuk zelfgemaakt boekje. Dit is mijn resultaat geworden:

Marit gebruikt canvas als kaft, maar omdat ik al zoveel in huis heb, heb ik géén canvas gekocht, maar ben ik in mijn spullen gaan snuffelen. Use what you have, ik blijf het proberen. In mijn staaltjes behangpapier heb ik vinylbehang met een textiel achterkant gevonden. Net als canvas helemaal slap van structuur. Precies wat ik nodig had voor een notebook met een slappe kaft. Uiteindelijk is mijn kaft een beetje leerachtig geworden.

Na toevoeging van een paar kleuren acrylverf (grijs en donkerblauw) had het (oorspronkelijk bruine) behang de kleur die ik wilde als basis voor mijn boekje. Daarop het ik nog wat gestempeld met een houten blokje (zwarte rechthoekjes) en met een aantal stencils grijze en witte accenten aangebracht. Als finishing touch heb ik er nog kleine kistletters op gezet met stencils in parelmoer acrylverf ("Metallic Mauve"). Het wordt immers een boekje dat ik helemaal met letters ga vullen.

Voor de binding heb ik twee verschillende kleuren draad gebruikt. Het is erg dikke draad, en de rug van mijn boekje is precies even breed als de drie draden naast elkaar. Het boekje is in A6-formaat en bevat drie katernen van telkens acht bladzijden. In het eerste katern heb ik een blaadje kraftpapier gebruikt en in het laatste een zwart blad voor de afwisseling.

Ik kijk al uit naar november om het boekje te beginnen vullen! En o ja, ik had nog een restje behang over, daar heb ik dan maar een bijpassende bladwijzer van gemaakt.

P.S. Ik heb een maand zonder computer gezeten, vandaar de stilte van mijn kant. Nu heb ik hem terug en ga ik mijn blogachterstand proberen in te halen...

It seems like my summers have a theme when it comes to my creations. This year I find myself making booklets. I made several ones before and in spring I also started experimenting with a number of decorative/mixed media techniques (see here and here), but this summer, I started making booklets "for real".

In November I will take a calligraphy class with Jürgen Vercaemst, "Notebook". Of course, I need a notebook for that occasion. Jürgen always uses Moleskine notebooks, but that's way too ambitious for me. I don't have much time to write and moreover, I am a very slow writer. Filling a Moleskine (even a small one) would take me my whole life. The good thing is that I enjoy making booklets very much, so I will take one of my own notebooks to the class in November. 

Marit's Quirky Dutch Summer happened to start with a tutorial for a very nice handmade booklet. And that's the one I'm showing here. 

Marit uses canvas as a cover, but I still try to follow the guideline "Use What You Have". I still have a number of wallpaper samples. One of them was fabric backed vinyl. Exactly the feel I wanted in order to get a weak cover. My cover turned out to have a bit of a leather look and feel.

As a basis, I painted the (brown) wallpaper with dark blue and grey acrylic paint. Then I stamped with a small wooden block (black rectangles) and added grey and white accents through stencils. The finishing touch were the stenciled letters in metallic mauve acrylic paint. After all, this will be a lettering notebook. 

I bound the booklet with two colours of thread. The back of the cover is exactly the width of three threads. The booklet is A6 format and has three signatures with eight pages each. In the first signature, one of the sheets is kraft paper and in the last one, one is black paper.

I'm already looking forward to November, to adding lettering to the booklet! And oh, there was still a tiny bit of the wallpaper sample left, which I turned into a bookmark.

Vier seizoenen #2 - Four Seasons #2

(Please scroll down for English)

Het was iets wat al jaren op mijn to-dolijstje stond: foto's in kalligrafie omzetten. Ik had op internet al zoveel mooie voorbeelden zien langskomen en ik had me ook al zo lang het prachtige book van Denise Lach - Calligraphy A Book of Contemporary Inspiration - aangeschaft. In mijn vierseizoenenboekje waaruit ik hier een paar weken geleden al een paar pagina's heb getoond, is het ervan gekomen.

Per seizoen heb ik een foto gekozen en die "nagekalligrafeerd". Deze dubbele pagina's komen telkens na de pagina met het gedicht over het desbetreffende seizoen.

De tekst is bij zulke werken helemaal ondergeschikt aan het beeld en daarom heb ik gewoon telkens hetzelfde gedicht genomen als op de inleidende pagina.

In mijn vorige post over die boekje was ik trouwens nog vergeten een foto van de binding erbij te zetten. Bij deze...

Zoals je ziet, is de kaft nog altijd leeg. Ik wacht nog op inspiratie, maar ooit komt het goed!

It had been on my to do list for years: make calligraphy based on nature pictures. I saw so many nice examples on the internet and I even bought the beautiful book Calligraphy A Book of Contemporary Inspiration by Denise Lach. In my four seasons booklet that I showed here some weeks ago, I finally did it.

I chose one picture per season and "copied" it into calligraphy. In the booklet, each spread is right after the page with the poem about the season. As text is not important in this kind of works, I simply took the same poem.

I forgot to include a picture of the binding in my previous post, so I'm adding one here. As you can see, the cover is still empty. Still waiting for inspiration, but I'm sure it will come one day!

Vier seizoenen #1 - Four Seasons #1

(Please scroll down for English)

Meer dan een jaar geleden (ja, echt) hebben we met de Kalligrafilles een boekje gemaakt. Een van de "filles" kende een leuke binding en een aantal decoratieve techniekjes die ze aan de rest van ons heeft geleerd.

Ik wilde graag een boekje maken rond de vier seizoenen. Traag als ik altijd ben, had ik op het einde van de dag een boekje waarvan er amper vier bladzijden gevuld waren, telkens het eerste blad voor elk seizoen.

Een gedichtje over de lente, geschreven in karolinger met de platte pen. De decoraties op de pagina zijn gemaakt van rijstpapier dat met aquarel is beschilderd.

Een rijmpje over de zomer in getekende onderkastlettertjes, ook met decoraties uit rijstpapier.

Een tekstje over de herfst, weer geschreven in karolinger, maar nu met de spitse pen. De decoratie is gemaakt met een Chinees potlood en aquarelverf.

Een gedicht over de winter, alweer in karolinger met de spitse pen, maar nu de schreefloze variant. De decoratie herken je wellicht al: rijstpapier.

Een paar weken geleden heb ik (eindelijk) ook alle andere seizoenspagina's afgewerkt. Die krijg je hier binnenkort te zien! De kaft en de eerste en laatste bladzijde van mijn boekje wachten wel nog op invulling. Daarvoor moet de inspiratie nog een beetje komen...

More than a year ago we made a booklet at one of our Kalligrafilles meetings. One of the "filles" knew a nice binding and some decorative techniques she showed us.

I made a booklet themed the four seasons. Slow as always, I had only filled four pages at the end of the day, the first page for each one of the seasons.

First picture: a poem about spring, written in carolingian with a broad nib. The decorations are made out of rice paper painted with watercolours.

Second picture: a short sentence about summer in drawn lower case letters. Also with rice paper decorations.

Third picture: a text about fall, again written in carolingian, but now with a pointed nib. The decoration was made with a Chinese pencil and watercolour paint.

Fourth picture: a poem about winter, again written in carolingian with a pointed nib, but the sans serif version. I think you already recognise the decoration: rice paper.

Some weeks ago I (finally) finished the other pages about the seasons. I will show them here soon! However, the cover and the first and last pages are still empty. Still waiting for inspiration for them...

Probeersel: accordeonboekje - Try out: Accordion Booklet

(Please scroll down for English)

Ik verzamel al een hele tijd leuke ideeën om boekjes te maken. Dat wil ik namelijk zo graag vaker doen. Nu heb ik de koe bij de horens gevat en een eerste probeerseltje gemaakt. En eerlijk gezegd, ik ben best blij met het resultaat. Het is niet indrukwekkend, maar alle technieken die ik wilde uitproberen, zijn wel goed afgelopen. Dat smaakt naar meer!

Mijn inspiratie heb ik gehaald in een filmpje van Caterina Giglio. Het is een accordeonboekje dat uit losse stukjes karton bestaat die met stof aan elkaar gezet zijn. Ik vind het een heel leuke manier om restjes te verwerken. Als basis heb ik voor de vierkantjes oud tekenpapier genomen waarvan de hoeken al wat kapot waren. Omdat er allerlei laagjes papier overheen komen, zie je daar uiteindelijk toch niets meer van.

Het boekje bestaat uit vele laagjes: ik ben begonnen met oud boekpapier dat ik met mod podge heb vastgeplakt. Daarover kwam een laag gesso, gevolgd door wat aquarelkleurtjes (in dit geval Neocolor II). Na deze laag heb ik de stukjes al aan elkaar vastgezet met de stukjes stof, omdat ik niet wilde dat mijn kalligrafie erdoor bedekt zou worden.

De tekst heb ik op tissuepapier geschreven - heel voorzichtig met (waterproof) fineliner. Het is een afwisseling van karolingers en getekende kapitalen. Het tissuepapier wordt zo goed als onzichtbaar als het met mod podge wordt opgekleefd.

Voor de voor- en achterkaft heb ik nog twee snelle tekeningetjes gemaakt, ook in fineliner op tissuepapier.

Om alles samen te houden als het gesloten is, heb ik er een kleurrijk touwtje rond geknoopt om het af te werken.

One of the things I want to do more often is making booklets. I tried out a fun model by Caterina Giglio. It is made out of four little squares that are sewn together with small pieces of fabric. The pages are built up with many layers: old book paper, mod podge, gesso, and coloured with watercolour (here I used Neocolor II). After these layers, I already sewed the squares together, because I did not want the fabric to cover my calligraphy.

I wrote a nice and sunny saying (a word game in Dutch, so it's difficult to translate it) on tissue paper in carolingian and drawn capitals. I used waterproof fineliners for this. For the covers I made small drawings that fitted the theme - on tissuepaper and in fineliner as well. The tissue paper seems to disappear when it's pasted with mod podge. Finally, I finished the booklet with a colourful string of bakers' twine.

Creatieve zomer - Creative Summer

(Please scroll down for English)

Zoals ik in mijn vorige bericht heb verteld, wilde ik van deze zomer een creatieve zomer maken. Drie weken vakantie, waarvan twee met wisselvallig weer, hebben me daarbij een handje geholpen. De kaartenvoorraad begint weer vorm te krijgen, hoewel er ook nog een heel aantal onafgewerkte projecten aan toegevoegd moeten worden. De kaarten moeten nu nog eventjes wachten: ik herneem mijn blogactiviteiten met iets anders!

Tijdens onze vakantie aan zee ben ik een workshop gaan volgen. Het was de enige échte regendag die we gehad hebben, dus qua timing was dat wel goed geregeld. Bij Kunsthuis Mamézon ben ik een workshop Gelli Print gaan doen. Een techniek die ik al op veel blogs had zien langskomen, maar zelf had ik het nog nooit gedaan. Een hele middag printjes maken leverde meteen een mooie oogst op: ik ben met niet minder dan 32 afdrukjes naar huis gegaan. Niet allemaal even geslaagd, natuurlijk, maar mits wat extra laagjes zal ik van de mindere afdrukken ook nog wel iets kunnen maken. Wordt dus zeker nog vervolgd!

Dit was een eerste deel van de oogst:

En dit zijn de afdrukjes die ik persoonlijk de beste vind:

Van twee van mijn betere afdrukjes heb ik een notaboekje gemaakt. Gesloten is het boekje A6-formaat. Vanwege het formaat van de afdrukken heb ik er twee moeten gebruiken. Beide kaftjes heb ik met één enkele afdruk (één laag) gemaakt. Voor de voorkant heb ik met een fineliner bloemetjes gedroedeld over de bloemen van de afdruk.

Binnenin heb ik gewoon printpapier gebruikt (in twee gesneden) en hier en daar een stempeltje gezet.

De blaadjes en het kaftje heb ik met een paar steken aan elkaar genaaid. Ik heb hier geen boekbindregels voor gevolgd, gewoon naaigaren erdoor gehaald en met een knoopje aan de buitenkant dichtgeknoopt. Dat knoopje heb ik gecamoufleerd met een kleurig washitapeje op de rug van het boekje.

Een simpel projectje om hier mee te starten, zelfs zonder letters. Volgende keer laat ik weer letters zien, dat is beloofd!

Met dit boekje doe ik ook mee aan de challenge bij PaperArtsy: Topic 11: Books.

In my last blog post, I told you I wanted to turn this summer into a creative summer. Three weeks of holidays, two of them with rain showers now and then, created the right atmosphere for crafting. Now I have a small stock of cards again, although there are still a lot of unfinished projects lying around on my desk. However, those cards have to wait, today I start blogging again with a notebook!

During our holidays at the seaside, I went to a workshop. It was our only really rainy day, so the timing of that workshop was quite good. I did a Gelli Print workshop at art house Mamézon. After a whole afternoon of printing I returned home with no less than 32 prints! Not all of them are good, of course, but I hope I will be able to make some of them better by adding some more layers. 

I used two of my better prints to make an A6 notebook. The prints are not so big, so I had to use two of them for the notebook. Both covers were printed in only one layer. On the front I doodled some flowers in fineliner onto the printed ones. The pages are plain print paper, nothing special - I only added a few stamps here and there. 

I did not follow book binding rules for the binding. I sewed the pages together, made a little knot on the outside and camouflaged it with a piece of washi tape.

As you can see, this was a simple project to start with - even without lettering. I promise I will show you some lettering again next time!

With this notebook I enter in the challenge by Paper Artsy: Topic 11: Books.

Bloemenboek - Flower Book

(Scroll down for English)

Belofte maakt schuld. Vorige week heb ik hier verteld dat ik weer op kalligrafiecursus ben geweest, en daar horen natuurlijk meer foto's bij. Vroeger had ik de Witruimte-cursussen tot en met module 3bis al eens gevolgd. Ondertussen zijn we een paar jaar verder en doe ik eigenlijk te weinig met het 'klassieke' humanistisch cursief. Daarom wilde ik module 3bis nog eens overdoen. De Witruimte-modules zijn zo opgezet dat je in de 'gewone' modules letters leert volgens een standaardaanpak en er daarna in de bis-modules creatieve toepassingen mee leert maken.

Deze keer ben ik de cursus bij Veerle Missiaen gaan volgen in de (onlangs verhuisde en mooi vernieuwde) winkel Artisan in Merelbeke (bij Gent). Elke docent brengt in de bis-modules een beetje zijn of haar eigen creatieve ideeën over, en door voor een andere docente te kiezen, was het dus helemaal anders dan de vorige keer. Ik ben er nog altijd van in de wolken - het was in één woord fantastisch! We hebben ongelofelijk veel mooie technieken geleerd en het resultaat in een prachtig boek ingebonden, met een cover met embossing:

Tot mijn grote blijdschap hebben we ook Liesbet's zeepletters geleerd. Die stonden al lang op mijn verlanglijstje en nu kan ik die dus ook afvinken. Met dat alfabet heb ik deze uitgesneden letters gemaakt:

Thema van module 3 is contrast; in een vierkant (en met een beetje aquarel) ziet dat er zo uit:

En nog eentje om het af te leren (nu ook - bedoeld - bijna symmetrisch):

Dé blikvanger van mijn boek is de pop-uppagina. In de les hadden we daarvoor een model van Peter Dahmen gebruikt, maar voor mijn boek heb ik een ander model van op zijn website gemaakt - helemaal in het thema van mijn boek:

De teksten van het hele boek komen trouwens uit een heel oud Artis-Historiaboek uit de jaren '60, 'Onze fraaiste tuinbloemen'. Vorig jaar heb ik dat eens tweedehands gekocht omdat ik de afbeeldingen van de bloemen zo mooi vond, stuk voor stuk prachtige aquarellen. Het hele boek is in een hoogdravend jaren-stilletjes-Nederlands geschreven, maar het is pure poëzie. Helemaal ideaal voor dit project. Lees even met me mee:

Last week, I told you that I just finished a calligraphy course and I promised you some more pictures. Some years ago, I already took the Witruimte classes until module 3bis. Witruimte is organised in modules, of which the "general" ones consist in learning letters and the "bis" modules offer creative applications. 

This time, I took 3bis with Veerle Missiaen at Artisan shop in Merelbeke (close to Ghent). It was the second time I took that module, but as every teacher brings his/her own creative ideas, it was totally different. I really like Veerles creative ideas, this course was absolutely great. We learned a lot of beautiful techniques and bound all pages together in a book, of which I show some pages in the pictures above:
- the cover page with embossing
- cut-out letters, written in Liesbet's soap letters (so glad I finally learned those letters!)
- a square with contrasting letters (the theme of module 3) and watercolour
- another square with contrasts (and almost-symmetries)
- my 'pièce de résistance': the pop-up page, with a flower designed by Peter Dahmen
- clear contrasts; in case you understand Dutch, you can read this poetically written text about flowers; it's from a very old, 1960's book ('Onze fraaiste tuinbloemen') that I bought last year for the beautiful watercolour paintings in it. The language is very old-fashioned, but it just goes so well for this project.

Wieze #3

(Scroll down for English)

Hier komt nog een laatste verslagje over mijn belevenissen in Wieze. Deze keer niet over de lessen van Ria Bijnsdorp, daar heb ik alles ondertussen over verteld in deel 1 en deel 2. Iets helemaal anders deze keer: één van de avonden hadden we namelijk nog een workshop van Huguette. Zij heeft ons een hele reeks leuke technieken geleerd om achtergronden met Ecoline te maken.

Dit is een voorbeeldje waarop ik al meteen snel-snel (dat is eraan te zien) getekende kapitalen heb gezet en een toepasselijke stempel om het af te maken. De stempel heb ik ter plekke even geleend van Huguette en daarom kan ik helaas niet zeggen van welk merk hij is... Het geeft wel een idee van het soort kaartjes dat ik met zo'n achtergrond zou kunnen maken.

We maakten ook een hele reeks kaartjes met telkens een andere techniek. Zo zien ze er allemaal bij elkaar uit:

Je hebt in mijn vorige berichtjes over de stage wel al gemerkt dat ik héél enthousiast naar huis ben gegaan. Het eerste vrije moment na de stage heb ik me al aan mijn knutseltafel gezet om dit reeksje technieken te bundelen: ik heb er een boekje van gemaakt met Japanse binding. Met als cover één van de achtergrondjes die ik ook nog tijdens de workshop had gemaakt:

Ook hier kan ik niet zeggen van welk merk de stempel is, omdat ik hem ter plekke even van Huguette heb geleend. De 'titel' van het boekje heb ik er thuis bij gezet. Je herkent misschien de lettertjes die ik van Ria heb geleerd tijdens de stage. Zo hebben die ook meteen een leuke toepassing gevonden!

This is the last part of my series of posts about the course in Wieze. I already told you about the styles we learned from Ria Bijnsdorp in part 1 and part 2. This time I am showing you something totally different. We also had an evening class where Huguette taught us how to make fun backgrounds with Ecoline. The first picture shows one of the backgrounds I made, where I added drawn capitals and a stamp (don't know the brand, because I quickly borrowed it from Huguette). I think this could work well for cards.

We also made a whole series of cards with different techniques with Ecoline, as shown in the second picture.

When I came home, I made a little book to keep all those cards together. I used a Japanese binding for this. For the cover I used another background I made that evening. Same story here about the stamp... I borrowed it, and I don't remember the brand. I added the 'book title' in letters I learned during Ria's course.

Verluchte letters - Illuminated Letters

Soms denk ik zo "hé, dat zien er wel leuke lettertjes uit, die cursus ga ik volgen". Zo ging het er precies aan toe toen ik de aankondiging van de cursus Versaliën en lombarden zag die Annie Lernout ging geven. Gewoon, mooie letters, meer is er niet nodig om mij over de streep te trekken. Maar waar ik aan begonnen ben met het idee om nog eens een nieuw lettertype te leren schrijven, is een ware creatieve ontdekkingsreis geworden. Uiteindelijk werd het meer dan gewoon wat letters schrijven, véél meer.

Het begon nog allemaal onschuldig - zoals elke kalligrafiecursus: pen, papier, inkt, en oefenen maar.

Alleen is het daar niet bij gebleven. Eens we de lettervormen in de vingers hadden, stapten we over op letters tekenen, vergroten, vervormen en op allerlei manieren versieren. Uiteindelijk belandden we bij letters die geïnspireerd waren op de verluchte kapitalen in oude manuscripten. Zonder het bladgoud weliswaar, maar dat was geen belemmering voor onze creativiteit. En met een gouden stift kom je ook al een eind.

Het eindresultaat is een boekje geworden met alle letters van het alfabet, van a tot z, van de eenvoudigste skeletletter in potlood en fineliner tot rijkelijk versierde kapitalen. Sober of uitbundig, zwart-wit of kleur, stiften, kleurpotloden, aquarel, pastelpotloden, plakkaatverf, krassen in laagjes oliepastels,... alles kon en alles mocht. (De kaft van het boekje is trouwens gemaakt van een staal behangpapier, upcycling, weet je wel.)

Ik laat de beelden voor zich spreken...

Met dank aan Kalligrafie & ornament van Timothy Noad / Patricia Seligman dat me de inspiratie voor het viooltje en de vissen heeft geleverd.

Waarschuwing voor wie dit zelf eens wil proberen: het is héél verslavend!

When I enrolled for the series of classes about versals, I thought I would just learn to write a new alphabet. But I thought wrong, so wrong! Like every calligraphy class, we started with just a pen, paper and ink, but after some practicing, we moved on. And on. Until we arrived at letters that were inspired by the illuminated capitals in old manuscripts. Ok, I admit, without the real gold. 

At the end of the classes we went home with a nice booklet with the whole alphabet, starting in a very simple way, just in pencil or fineliner until we ended up at letters that are real illustrations. Everything was possible: black/white or colour, felt-tip pens, pastels, gouache, oil pastels,... (By the way, the cover of the booklet is made out of a sample of wallpaper, I like upcycling, you know.)

I let the images tell you the whole story. With thanks to The Art of Illuminated Letters by Timothy Noad / Patricia Seligman for the ideas for the flower and the fishes. 


And let me end with a warning for those who do want to try this at home: it's very addictive!

Uit de oude doos - Golden Oldies

In eerdere blogposts heb ik al verteld hoe ik ooit met kalligrafie ben begonnen. Na mijn tweede zomerse stage wou ik niet wéér een jaar geduld oefenen. Met mijn ongeduldige karakter wou ik algauw meer nieuwe dingen leren. En zo ben ik in de Witruimte-cursussen van Annie Lernout van 't Schrijverke in Grimbergen terechtgekomen. (We gaan er nu even uit voor een klein beetje reclame...) Witruimte is een modulaire opleiding humanistisch cursief die op heel wat plaatsen in Vlaanderen wordt gegeven. Een module bestaat uit amper acht lessen, maar je kan zo snel al leuke tekstjes schrijven. Ok, mits wat oefening uiteraard. Naast elke 'gewone' module is er ook een zogenoemde 'bis-module' waarin creatieve toepassingen worden aangeleerd. Persoonlijk waren dat mijn favoriete modules - ik word zo blij als een kind als ik kan kliederen met kleur.

Een creatieve zomervakantie is het ideale moment om nog eens door mijn schetsboek te bladeren en allerlei leukigheidjes te herontdekken. Kijk even met me mee...

Met een simpel (kleur)potlood maak je al na een paar lessen iets leuks. Let vooral niet op de inhoud van dit tekstje, kalligrafiedocenten beschikken steevast over een hele voorraad pangrammen, zodat hun leerlingen zeker altijd alle letters van het alfabet kunnen oefenen.

Schrijven op een zwarte achtergrond = altijd een elegant effect. Dit kaartje hangt sindsdien boven mijn bureau op het werk. Kwestie van nuchter te blijven.

En de witruimte inkleuren is niet alleen een goede oefening, maar geeft meteen cachet. Hier heb ik een paar zachte kleurtjes in aquarelpotlood voor gebruikt. De art-nouveauliefhebber in mij werd er instant blij van en hiervan heb ik later dan ook meerdere kaartjes gemaakt.

Nu mochten we niet alleen in de bis-modules creatief zijn, daar was zeker ook plaats voor in de basismodules. Het resultaat van de derde module was zelfs een heus boek! Een kleine bloemlezing:

Op het einde van de laatste les netjes zelf ingebonden met de Japanse binding.

Huh? Stopt ze nu ook al halve bladen in dat boek? Helemaal niet: om in de Japanse sfeer te blijven, zijn de bladen voor het inbinden met de tekst naar buiten dubbelgevouwen.

Woordenwolk...

Vele kleintjes maken een groot.

Eenvoud siert.

I already told you how I started calligraphy. After two summer classes I did not want to wait another year to learn new things, so I looked for a teacher in my region. Since then, I have taken several classes with Annie Lernout, who teaches the Witruimte-method. My creative summer holiday was the right time to leaf through my old sketch pad and rediscover these golden oldies from the beginner's classes I took. 
- Just a simple pencil
- White on black is always elegant
- Colouring white spaces - doesn't this look very art nouveau?
Finally, at the end of the series of classes, we even made a real book! The last evening, we learned the Japanese binding, including outwards folded book pages to make it look even more Japanese.